Lollipops

Nueva York, Milán, París... llevamos un mes desbordados con la semana de la moda y el fotógrafo Massimo Gammacurta, fiel a su particular ironía, ha preparado un shooting fotográfico para presentarnos el accesorio esencial para las fashion weeks.

Su última sesión fotográfica es un homenaje a algunas de las más reconocidas firmas de moda, convirtiendo sus logotipos en auténticos Lollipops.

De esta manera, el logotipo de LV llega en sabor melón, el de YSL en caramelo o el de Chanel en manzana verde. Lo que a priori ha sido la idea para un shooting fotográfico, promete convertirse en un must si alguna firma de repostería lleva a la realidad el proyecto.

Es una buena manera de recibir la primavera, ¿no crees?

Matthew Williamson para H&M

Ya tenemos las primeras imágenes del lookbook de la colección creada por Matthew Williamson para H&M.
La firma sueca no deja de sorprendernos con sus codiciadas colecciones firmadas por reconocidos diseñadores.

La colección parece un compendio de la esencia del diseñador británico en la que se retoman todas sus premisas, haciendo hincapié a su exquisitez a la hora de trabajar el color y los estampados mezclados con tejidos brillantes.

Williamson ha querido crear una colección urbana en la que se mostraran sus típicos estampados. Para ello, ha revisado sus propios archivos para revisitarlos en honor a H&M.

La colección llegará a las tiendas el próximo 23 de Abril con una segunda oleada a mediados de mayo en la que incluirá su esperada colección masculina.

La Seda Valenciana

En estos días se celebran en Valencia Las Fallas, fiestas dedicadas a San José donde toda la ciudad se plaga de monumentos satíricos y muy bellos, auténticas obras de arte.

Durante las Fallas los valencianos visten el traje regional, confeccionado en Seda, siendo Valencia la única ciudad de España donde se mantiene la artesanía sedera en telares manuales.

La seda es la más bella y resistente de todas las fibras naturales. Su brillo y sus posibildades de tonos de color la hacen insustituible en el adorno humano, llegando a la mayor suntuosidad si se tiñe la seda en telas preciosas.
Su produción tiene lugar a partir del hilo que segrega el gusano cuando se rompe el capullo, que va formando, precisamente, este hilo brillante.

El origen lo encontramos en China, en el tercer milenio a.c. De allí pasó a Pérsia y Bizancio.

En Europa comenzó a producirse con la llegada de loa árabes. Los romanos la concían pero no al usaban mucho para vestir por considerarlo signo de feminización.

En Valéncia habían talleres de producción en la época de dominación islámica, destacando los de Xàtiva, Alzira, Carcaixemt, Orieola y los de la própia capital.

Después de la conquista, Jaime I, como consta en Los Fueros (Els Furs), protegió a los artesanos sederos y potenció su expansión, de forma que en el siglo XIV había un gran número de talleres que se establecieron alrededor de la nueva muralla.

El siglo XV supuso un momento de expansión en la producción de la Seda, así como un avance tecnológico importante con la llegada de tejidos italianos y genoveses que llevaban técnicas más avanzadas, especialmente en la producción del vellut.

En 1474 se constituyó el Gremio de Sederos (gremi de velluters) con San Jeronimo como patrón, que según la tradición es el primer Santo que se vestió de seda por su condición de cardenal.

En la historia, la industria de la seda tuvo una gran importancia en la ciudad de Valencia, lo que llevó a la necesidad de crear en 1494 un colegio que regulara la profesión de los sederos y su sede fue el Colegio del Arte Mayor de la Seda, situado en un barrio que conserva el nombre de “Velluters” (sederos).

El Colegio sigue ubicado en su lugar de origen en la céntrica calle del Hospital, e incluye documentaciones historicas así como telas valencianas y todo tipo de material relacionado con la industria textil.

La seda era un producto de gran demanda en la sociedad valenciana del Siglo XV. Como era un signo externo de preeminencia social existía el deseo de vestirse con este producto tan sugestivo no solo por parte de las clases sociales elevadas, sino también por las clases medias, de manera que muchos se arruinaban por la presión de la apariencia entre sus convecinos.

Esta ánsia desmesurada de vestir con un lujo superior a las posibilidades económicas hubo que frenarlo a base de leyes Suntuárias, que regulaban detalladamente en qué condiciones económicas podía vestirse la seda, y esto afectaba incluso a los eclesiásticos.

Los diseños que forman la decoración de los tejidos del siglo XV eran, en un principio, geométricos, florales simplificados y en perfiles zoomórficos que recordaban a los orientales. En la mitad de la centuria se hicieron más grandes y complejos, con piñas o granadas como motivos principales. Hacia finales de siglo volvieron a hacerse un poco más pequeños y a distribuirse simetricamente.

La industria de la Seda decayó un poco en el S.XVI, por la competencia del centro productor de Toledo que, al ser Corte, tuvo mucha demanda para el propio consumo.

Valéncia exportaba seda cruda además de mantener su producción y exportación.
En el Siglo XVII, la expulsión de los moriscos de la centúria afectó negativamente a la producción sedera, porque estos eran experta mano de obra. Pero más tarde, en la decadencia de los centros de Toledo y Sevilla, Valéncia volvió a recuperar la actividad que conduciría al esplendor del siglo siguiente.

Es sintomático que el Rey Enrique IV de Francia llamara a los sederos valencianos para que enseñaran el oficio cuando creó la industria de Lyon.

El Siglo XVIII, con la llegada de la dinastía borbónica, que implantó en España la ostentación e Versalles, la seda experimentó un gran auge en todo el país, pero Valencia, con la tradición existente, el buen hacer de sus artesanos y la solidez y prestigio del Gremio, se convirtió en el principal productor para satisfacer la demanda de consumo de La Corte y tambienh para la exportación, parte significativa de ella para el mercado de Las Indias.

En este siglo los diseños desarrollaron unos programas iconográficos de gran belleza y realismo, basandose en flores, rosas, margaritas o lirios matizados con sombras a base de tonalidades encardinadas en el color principal. También fueron objeto de decoración de estas sedas ramos, generando centralización, blondas como elemnto de enlace, plumas o volutas. El resultado fueron unas bellísimas telas, espolines, brocados, brocatelas etc.. que aun hoy inspiran la decoración de las ricas sedas del traje regional.

En la actualidad la actividad sedera más importante está en relación con la confección de los tejidos para el traje regional, con sus complementos: cintas, manteletas, delantales, mantones y pasamanería. No obstante, la seda industrial se ha impuesto, y la artesanal, la que se teje a mano en telar de cincuenta centímetros que por los materiales utilizados y la mano de obra tan especializada tiene precios altísimos, se continúa utilizando para personas y actos muy destacados de la Fiesta, y también para vestir imágenes sagradas.

En capítulo a tener en cuenta en el hoy de la seda valenciana, el industrial, consiste en todo aquello que se ha relacionado con el vestido de lujo y la alta decoración, para a la que es frecuente ver reproducidos diseños sintetizados de los siglos XVI y XVII.

Muchos de los modistros que todos conocemos buscan en Valencia las sedas con que confeccionar los vestidos de sus colecciones.

Actualmente, el Consell, a través del Instituto de Conservación y Restauración, ha cerrado ya el acuerdo por el que la rica colección de telas valencianas e italianas que posee la Hispanic Society de Nueva York, se expongan en Valencia a principio de este año.

La sede de la exposición será probablemente la Lonja de la Seda, que fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. En esta colección destacan los terciopelos de los siglos XIV y XV.La muestra de telas de la Hispanic Society se enriquecerá con algunas de las joyas italianas de la Colección Mariano Fortuny en Venecia, y del Museo Poldi Pezzoli, de Milán. Fortuny fue el creador de hermosos vestidos de la Belle Époque, que llevaron figuras legendarias como Isadora Duncan, Sarah Bernhardt, Eleanora Duse o Peggy Guggenheim. "Con todas estas piezas, el resultado será una de las exposiciones más relevantes en materia textil realizadas en España".

Espero que hayais disfrutado de este trocito de mi cultura, si queréis saber más podéis visitar la exposición sobre el ayer y hoy de la seda valenciana que se realiza en la Real Academia de la Cultura Valenciana (calle Caballeros), o los distintos links que os he ido dejando por el artículo.

Felices fiestas 2009!!!

París, TODO PARIS

Miu Miu

Miuccia presenta una colección muy parisina en la que muestra muejres burguesas, diferentes tipos de mujeres fatales.

Abrigos-capa, la mayoría de ellos sin mangas se abrochan solo en parte mostrando el brassier en tonos carne. Aberturas en la espalda que muestran la piel desnuda con un brillo iridiscente.

Una larga estola de piel estratégicamente colocada sobre inexistentes camisas, abrigos y vestidos que simulan tapicería, o blusas de seda con estrechas faldas en colores como turquesa y rubí.

Los sujetadores nude, tacones de pieles o calcetines de paillette dan la vaga sensación de ropa de los setenta con un aire erótico.

Balenciaga

Nicolas Ghesquière nos presenta un cambio de ritmo en Balenciaga. Su nombre está asociado a la vanguardia de la moda y si bien sus anteriores colecciones experimentaron con la ciencia ficción, en esta ocasión vuelve a experimentar con la esencia del glamour parisién.Ya no hay túnicas de astronauta o leggins futuristas, hablamos de elegancia clásica con su maestría que desborda modernidad a la que ha sumado una inspiración india.

Volúmenes, shorts, faldas drapeadas y una paleta cromática protagonizada por los lilas, chocolates, rosas y navy con el satén como tejido protagonista y una propuesta diferente... las faldas Sari. ¿Los accesorios? increíbles, desde sus plataformas hasta sus bangles.

Roland Mouret

Dior

Christian Dior nos trajo de la mano de John Galliano una colección que invita a soñar y evadirse de la realidad. Sus diseños se dirigen a una mujer chic con tintes heróicos.

Siluetas románticas y una exquisitez en los tejidos que busca acentuar el concepto de lujo en una colección inspirada en Asia y sus harenes. Pero sin perder de vista el toque chic parisién que está presente en todas las colecciones.

Los ocres se bordan y mezclan con los fucsias y azules para crear una paleta de color vibrante que compagina con la sobriedad de otros matices que impregnan las transparencias, sedas, brocados o cachemiras.

Galliano

Micro-burbujas de tormenta de nieve caían sobre la pasarela, y un truco de iluminación láser creado una mágica ilusión de que los modelos caminaban por un lejano túnel... Es el teatro, la evasión, la creación de un mundo paralelo de fantasía.

Montones de bordados y mano de obra y una tonelada de investigación en el traje popular para una colección que se ha prodigado en los detalles. Blusas de campesina con mangas globo, corpiños, tocados y botas altas... todo con unos riquísimos detaless que hacían del conjunto un cadro impresionante.

Chanel

La colección está inspirada en Beau Brummell, del que se dice fue el inventor del traje masculino e íntimo amigo del rey Jorge IV.

Como es de esperar, los trajes de corte masculino y el little black dress se convierten en los protagonistas de la colección.

El concepto de la colección es ver la esencia de Brummell a través de la visión de Coco, por eso Lagerfeld ha ideado un curioso título: Belle Brummell.

A pesar del uso de una paleta de color en blanco y negro, Mr. Lagerfeld nos sorprendió con un interesante giro hacia los rosas y hacia los vedes. De esta manera, los mítico cardigans de la firma o sus boleros llegan en tonalidades rosáceas, un toque femenino para una colección de cortes masculinos.

Lanvin

La elegancia y sofisticación de Lanvin invita a soñar con los pies en el suelo.

Sus collares son auténticos iconos y sus mujeres, recién salidas de un film-noir en una colección inteligente y elegante.

Elbaz comentó que busca que sus mujeres sean fuertes más que poderosas.

Una fascinante maestría en la confección y una sobriedad perfectamente calculada, adaptando las prendas a la figura femenina y compensándola con unos dramáticos accesorios.

La paleta de color es sombría para dar protagonismo a la exquisitez de las sedas, satenes y terciopelos.

Mc Queen

El diseñador británico Alexander McQueen presentó su colección, titulada ‘El cuerno de la abundancia’. Su desfile más que un catálogo de propuestas es una sobredosis de creatividad. Sobre la pasarela las modelos, caracterizadas de criaturas de tez pálida que deambulaban alrededor de un montón de (falsos) desechos, lucieron unas propuestas surrealistas y exageradas con las que excéntrico McQueen pretende vestir a las mujeres el próximo invierno.

La pasarela tenía un montón de chatarra en el centro sobre una pista de cristales rotos, y la colección hizo una revisión satírica de la costura de Christian Dior, Chanel o él mismo.

McQueen, diseñador muy dado a lo gótico, a lo oscuro, a los cuentos, pero sobre todo, a la Alta Costura más que al prêt-à-porter, ha dejado claro sobre la pasarela parisina que para él la moda es puro teatro.

Maquillajes teatrales, accesorios divertidos, como sombreros y paraguas, además de prendas algo sicodélicas, como los trajes de chaqueta en pata de gallo, y sobre todo los estampados fueron la tónica del desfile del británico, que volvió a demostrar que su fuerte son los vestidos de noche, realizados en plumas, una de las señas de identidad de la firma.

Dramatismo y teatralidad en estado puro.

Louis Vuitton

Si bien Marc Jacobs recuperó los 80 más festivos de la gran manzana para la colección de su firma homónima, para Louis Vuitton trae una paleta de color brillante, demostrando que en tiempos de crisis la moda tiene que ser una alegoría a la festividad y no a la sobriedad.Igual que hizo Karl Lagerfeld con Chanel, Jacobs ha utilizado los destellos fucsias y esmeraldas para dar color a la colección.

Louis Vuitton ha querido impregnarse de la elegancia parisién, por eso quisieron que durante el desfile, el museo del Louvre estuviera presente a través de una carpa que dejaba vislumbrar el mítico edificio.También nos trajo los años 80, pero los 80 de París, cuando Christian Lacroix definía la moda en la ciudad de las luces.

Las musas de Lacroix fueron su inspiración, desde Victrie de Castellane hasta Inès de la Fressange. ¿Sus referencias? desde YSL hasta Karl Lagerfeld.

Los volúmenes fueron protagonistas y Jacobs uso con elegancia pero sin mesura los lazos y volantes. Llego hasta la caricatura con sus orejas de playboy pensadas como accesorio. Un toque de erotismo gracias a sus vestidos cocktail de chiffon o sus extremadas botas o sus vertiginosos estilettos pirámide. Los accesorios fantásticos, como siempre, desde sus clutches efecto mármol o su renovada pasión por el monograma sobre superfícies metálicas.

Hermés

La exquisitez y elegancia de Hermés fue sorprendente durante su desfile Fall winter 09 celebrado en la semana de la moda de París. Reconvertida la pasarela en un aeródromo, Hermés se inspiro en el mítico personaje de Amelia Earhart para trasladarnos a su universo del lujo.

Earhart fue una aviadora estadounidense que realizó el primer viaje aéreo alrededor de la línea ecuatorial. Como podéis imaginar, la colección fue protagonizada por bombers, chaquetas de aviador, elegantes trenchcoats oversize o jumpsuits que mezclan los tonos cálidos teja, los grises o las pinceladas púrpura.

Lo que me encantó fueron sus fantásticas gorras de aviador con gafas vintage que enfatizan la elegancia y el aire heróico y cinematográfico de la colección.

Gaultier mezcló exquisitas materias primas como la piel de cocodrilo o el astracán con faldas lapiz o hoodies típicamente de aviador.

Aires de aventura para el día y la exquisitez de las sedas y los satenes estampados para la noche. Los accesorios van desde una revisión del codiciado Birkin, hasta sus pochettes de cocodrilo.

Me ha encantado esta colección!!

Chloé

Hannah McGibbon sigue centrada en hacer resurgir nuevamente la imagen de Chloe a los niveles logrados Phoebe Philo - nueva diseñadora de Celine -, y por eso apostó por el lujo y la influencia de los diseños de Chloe en los años 70 y 80, una formula exitosa y comercial.

La colección destaco por su fluidez y feminidad que juega con elementos claramente masculinos.

Un ejemplo son sus camisas sin cuello mezcladas con los típicos pantalones "boyfriend". Desde sus shorts hasta sus blusas de seda, están pensadas para funcionar excelentemente a nivel comercial, impregnadas de una paleta de color en tonos bronceados, beige, marrones... sin lugar a dudas, McGibbon ha encontrado por fin su lugar en Chloe.

¿Con Cuál Te Quedas?