miércoles, 17 de febrero de 2010

Harper's Bazaar España

La primera edición de Harper's Bazaar España apuesta sobre seguro con Carmen Kass en portada. La fotografía es de Nico en una exclusiva sesión de fotos realizada el pasado 20 de diciembre en el Hotel Le Meurice de París.

La portada es un homenaje a la mítica protagonizada por la canadiense Linda evangelista , publicada en 1992.

La podremos comprar a partir del viernes 19 de febrero.

viernes, 12 de febrero de 2010

Alexander McQueen



Alexander McQueen se ha suicidado. El mundo de la moda llora su pérdida. Talentoso, rebelde, irreverente y creativo. Libre pero atormentado a veces por su mundo interior. La pérdida de su madre hace poco (el día 3 de este mes) fue la gota que colmó el vaso. Hace tres años se suicidó Isabella Blow (directora de moda de Tatler), su descubridora, benefactora y amiga.


Blow fue determinante en la carrera de McQueen. Ella le instó a adoptar "Alexander" como nombre, apartando el "Lee" familiar y fue instrumental en el fichaje del diseñador por Givenchy en 1996 y en la compra de la marca de McQueen por parte del grupo Gucci.


El menor de seis hermanos, de padre taxista, cuando sólo tenía 16 años abandonó la escuela y se inició en lo que siempre había querido: la moda. Lo hizo trabajando con una beca para una firma de la tradicional Saville Row, Anderson & Sheppard, cuyos clientes incluyen al príncipe Carlos y a Mijail Gorbachov.

Después, trabajó en Japón y en Milán, donde colaboró con Romeo Gigli, y regresó a Londres en 1994 con la intención de ingresar como profesor en la prestigiosa Escuela Central Saint Martin's -donde, igual que Galliano, había estudiado años atrás diseño de moda-. Como no lo consiguió, aunó sus esfuerzos en crear su propia firma, a lo que, sin duda, le ayudaron algunas de sus enseñas más famosas, como los 'pantalones bumsters'.

En 1996, sucedió a Galliano como diseñador principal de Givenchy. En 2000, el grupo Gucci compró su marca Alexander McQueen, de la que seguía siendo director creativo.




"Tienes que conocer las normas para poder romperlas", decía McQueen.




McQueen ganó en cuatro ocasiones el premio al diseñador británico del año y también recibió el premio internacional que otorga la asociación de diseñadores estadounidenses.



Su última colección primavera/verano 2010 resultó futurista y sensible. Sorprendió con sus zapatos imposibles.


Los bautizó como armadillo, y algunas modelos se negaron a desfilar con ellos, artefactos imposibles en pieles exóticas de colores que, haciendo honor a su nombre, reproducen la prehistórica anatomía del mamífero. Un calzado excesivo, con 30 cm de tacón, que supone una vuelta de tuerca en esta moda contemporánea que, cada vez más, se aleja de la funcionalidad y la comodidad para acercarse a la fantasía y al arte.



Así, y tal y como confesó a Suzy Menkes, ya no hacía falta que las estilistas reinterpretasen su ropa: él contactaba en directo con su público.


Si la tecnología futurista protagonizaba su última colección, la sátira irreverente lo hacía en la anterior, propuesta para el otoño-invierno que ya termina. La reinterpretación irónica del new look de dior y el tweed de chanel cobran sentido en el mundo de Lee, de la mano de modelos como pájaros, plagadas de plumas, y con exagerados labios rojos cual muñecas de sex shop.



Al día siguiente de la muerte de su madre, Joyce, el diseñador informó de ello a sus amigos y seguidores a través de Twitter. En su página, que fue bloqueada poco después de que ayer se anunciara su muerte, publicó varios mensajes que reflejaban los vaivenes de su estado de ánimo.


"Del paraíso al infierno y vuelta otra vez, la vida es curiosa, la belleza puede venir de los lugares más extraños e incluso de los más repugnantes", escribió el 1 de febrero.

miércoles, 10 de febrero de 2010

Marina Perez en la campaña Marc by Marc Jacobs s/s 2010


Aqui tenemos la primera imagen de Marina en la campaña.
Las otras dos modelos son Hannah Holman e Irina Kulikova, y la fotografía es de Juergen Teller.



¿Qué te parece?

martes, 9 de febrero de 2010

JEAN PATCHETT - A young American Goddess of Paris Couture

Jean Patchett (1927-2002) fue una conocida modelo norteamericana de finales de la década de los cuarenta hasta principios de la de los sesenta. Elegante y con mucha actitud define a la perfección la época más glamurosa de la moda.

La portada de Vogue en enero de 1950 de Erwin Blumenfeld es el resumen perfecto de toda una década. En ella aparece de perfil con el ojo marcado, los labios rojos y su característico lunar.


Pese a haber trabajado con frecuencia con los fotógrafos Louise Dahl-Wolfe y John Rawlings, se le asocia más frecuentemente con Irving Penn, especialmente después de 1949 tras una fotografía que tomó de ella pensativa mientras muerde una cadena de perlas sentada en un café, imagen que surgió de forma espontánea .

Penn la definió como una diosa americana en la Couture Parisina.



Patchett fue una de las modelos que dominó esta época, junto a otras como Dovima, Dorian Leigh, Suzy Parker, Evelyn Tripp y Lisa Fonssagrives.

Junto a Dovima.

En 1948 llegó desde Preston (Maryland) a Nueva York, donde se alojaba en una casa de huéspedes por 13'50 dólares a la semana y firmó con la agencia Harry Conover's. Sin embargo, un mes después fue fichada por la agencia Ford, protagonizando su primera portada de Vogue ese mismo septiembre.

Cuando se retiro en la década de 1960 para dedicarse a su familia había aparecido en más de 40 portadas de revistas. El número y la frecuencia con que Jean aparecía en revistas de moda es increíble.

Jean, conocida como Queen of Fashion, fue perseguida por muchos hombres, la mayoría de ellos ricos. Era habitual en el Stork Club y no faltaba al almuerzo que los viernes el dueño del club, Sherman Billingsley, ofrecía a las modelos.


En 1951 se caso con el banquero Mr. Auer, y continuó trabajando como modelo hasta 1963.


Una de sus anécdotas más conocidas es la que protagonizó junto a Ernest Hemingway.
Ernest Hemingway y Jean estuvieron charlando con ocasión de una sesión de fotos para Vogue en una conversación que se prolongó durante horas, mientras bebían vino que él reponía de las copas.
Más tarde ella confesó que no podía rechazar la generosidad de él y que tras varias horas puedo irse y caminar con un importante dolor de cabeza. Lo peor, dijo, es que él olía mal.



Con Hemingway en Finca Vigía (Cuba).

domingo, 7 de febrero de 2010

Calendario Cibeles

CALENDARIO PASARELA CIBELES FEBRERO 2010

JUEVES 18: EL EGO: (11:00 horas) Sara Coleman – Beba’s Closet; (13:00 h.) Cati Serrà – Georgina Ordinas; (15:00 h.) Anjara – Solitas; (17:00 h.) Isabel Mastache – Carlos Doblas; y (19:00 h.) Maya Hansen – American Pérez
CIBELES OFF: (12:00 horas) Carmen March

VIERNES 19: (11:00 horas) Jesús del Pozo; (12:30 horas) Francis Montesinos; (14:00 horas) Agatha Ruiz de la Prada; (16:00 h.) Victorio & Lucchino; (17:30 h.) Elio Berhanyer; (19:00 h.) Roberto Verino y (20:30 h.) Adoldo Domínguez.

SÁBADO 20: (10:30 h.) Juanjo Oliva; (12:00 h.) Duyos; (13:30 h.) Hannibal Laguna; (15:00 h.) Amaya Arzuaga; (16:30 h.) Roberto Torretta; (18:00 h.) Antonio Alvarado; (19:30 h.) Ángel Schlesser y (21:00 h.) Miguel Palacio.

DOMINGO 21: (10:30 h.) José Miró; (12:00 h.) Ailanto; (13:30 h.) Lydia Delgado; (15:00 h.) Kina Fernández; (16:30 h.) Miriam Ocáriz; (18:00 h.) Ana Locking y (19:30 h.) Lemoniez.

LUNES 22: (10:30 h.) Alma Aguilar; (12:00 h.) Andrés Sardá; (13:30 h.) Devota & Lomba; (15:00 h.) Davidelfin; (16:30 h.) Javier Larrainzar; (18:00 h.) Sita Murt y (19:30 h.) TCN.

MARTES 23: (11:00 h.) Ion Fiz – Maria Escoté; (13:00 h.) Maria Barros – Teresa Helbig; (15:00 h.) Juana Martín – Nicolás Vaudelet; (17:00 h.) Carlos Díez – El Delgado Buil; (19:00 h.) Jesús Lorenzo – Miguel Marinero; y (21:00 h.) Desfile solidario Lancia Think’in

viernes, 5 de febrero de 2010

VALENCIA FASHION WEEK 2010- NONA


NONA
ENIGMÁTICA

Momentos

Susurros

Emociones
Tentaciones

Sombras

La oscuridad y el silencio nos transportan a un mundo aparte que construimos con retales de aquello que vemos y sentimos en nuestra cotidianidad.

“Enigmática” proyecta la construcción y destrucción de imágenes sobre el cuerpo mediante los cortes, creando así prendas especiales que transmiten sensaciones y emociones.

La colección “Enigmática” está enfocada a una mujer profunda, de fuerte personalidad y principios sólidos que entiende la moda en su dualidad pragmática.

Esta colección crea efectos volumétricos sobre el tejido, formando así relieves aplicados a las siluetas. La manipulación de la materia genera un juego visual que, trabajados minuciosamente en moulage, sobre las piezas transmite sensaciones y movimiento en las siluetas ondas, las protagonistas de “Enigmática”.


Los acabados de ciertas prendas transmiten la liviandad de los cuerpos de una forma ingeniosa y los tejidos contrastados con diferentes texturas ayudan a visualizar las estructuras de otras piezas con la ausencia del color.

Enigmática tiene un único color: el Negro, con el que aprendemos a visualizar las formas en la oscuridad. El negro además transmite elegancia, grandeza, respeto.